Виртуализация искусства

Институты в сфере искусства образуют некие нормы, определяющие способы постановки и решения проблем создания и сохранения художественной ценности. Базовые элементы этого нормативного комплекса виртуализируются в эпоху информационного общества.

В искусстве постмодернизма произведение как таковое становится актом реконструкции, как со стороны художника, так и со стороны публики.

Вычленение фрагментов классических техник и произвольное манипулирование ими как образами «художественного мастерства» симулируют свободное, то есть виртуозное владение техникой письма, рисунка, танца, игры и т.п.

Вычлененные из классических произведений и традиционных стилей клише включаются в любые комбинации с бытовыми предметами и жестами и служат знаками, маркирующими эти комбинации как «художественное творчество». Наличие знаков «художественного творчества» – становится достаточным условием для придания статуса «произведения искусства». В эпоху Постмодерн создается не произведение искусства, а его образ.

Комбинация цитат, как прием, легко обнаруживается в постмодернистских живописи, литературе, кино, архитектуре.

Частичное, но нарочитое цитирование традиционных художественных приемов в коллажах, клипах, перформенсе конституировало поп-арт как особое течение в изобразительном искусстве.

Ироничное соединение стандартных фрагментов разнородных художественных техник и бытовых предметов и жестов в изощренную комбинацию цитат становится способом создания образа «виртуозного и оригинального» художника-постмодерниста.

Но, как и всякая ирония, постмодернистская ирония – это ностальгическое чувство. Поп-арт симулирует новаторский стиль и свободу самовыражения модернистских течений европейского искусства середины XIX начала XX в.

Виртуализация в литературе и кинематографе

Так же, как художники поп-арта, литераторы-постмодернисты, пародируя и переплетая художественные приемы детектива, философского эссе, рекламы, реалистического романа и т.д., создают ностальгически окрашенные симуляторы массовой культуры XIX-XX вв.

В кинематографе постмодернистская эстетика цитирования воплотилась в серии иронически-ностальгических ремейков. В 2000х гг. на этой волне возникли фильмы – симуляторы экранной славы бестселлеров 1960-70-х гг., например 3D фильм, «Тихоокеанский рубеж», новые версии звездных войн, фильмов о супер-героях.

 

Виртуализация в архитектуре

Отличительная черта постмодернистской архитектуры цитирование функционализма начала-середины XX в., стиля модерн рубежа XIX-XX вв., барокко рубежа XVII-XVIII вв. и других направлений для создания определенного образа здания. Геометрическая лаконичность, прозрачность объемов, открытость коммуникационных сетей, не являются больше конструктивными решениями создания функционального пространства, на чем настаивал Ле Корбюзье.

Это декоративные средства, создающие образ «современного центра искусств», «университета научно-технической эры», «динамичного и надежного банка» и т.п. Функциональность архитектуры симулируется. Симулируется индивидуальность и неповторимость.

Выступающие блоки, изгибающиеся линии конструкций, цитирующие то шпили и купола барокко, то эркеры и фронтоны модерна, призваны придать образ уникальности и культурной органичности сугубо функциональным сооружениям, вроде многоквартирного дома – «жилой машины», по словам все того же Корбюзье, или ресторану fast food.

Виртуализация восприятия

Поскольку цитирование – конституирующий прием постмодернистского искусства, постольку восприятие его постмодернистской же публикой – это своего рода эстетический анемнезис (воспоминание). Публика отыскивает следы узнаваемости, ссылки на оригинальные и хрестоматийные произведения и стили. Наличие найденных ссылок к образам классики, создает необходимый и достаточный эстетический эффект.

Виртуальное следование институциональным нормам художественного творчества (создание набора цитат, ссылок) превращает экспонируемый объект в своего рода генератор виртуальной реальности.

Восприятие художественного объекта происходит как генерация фрагментарных образов произведений, реально не присутствующих в данном процессе экспонирования.

Превращение искусства в проект

В этой ситуации виртуализируется и художественное «производство». Создание произведения превращается в «проект» – комплекс PR-акций, в котором утрачиваются различия между рекламой и художественными практиками в традиционном их понимании.

Рекламные TV-ролики, клипы, составленные из мелких фрагментов рабочего материала, репортажи в СМИ о проекте, интервью с авторами, презентации и продажи сопутствующих товаров сувениров, значков, футболок с символикой проекта занимают больше времени и отнимают больше сил, чем само экспонирование: спектакль, выставка, кинопремьера и т.п.

Образ проекта и эстетически и экономически превалирует над собственно его реализацией.

Мы живем и действуем в эпоху искусства образов. Базовые компоненты художественных практик создания произведения искусства, само произведение, его стиль и эстетическая оценка – симулируются.

Как следствие, виртуализируются институты: художественные направления и организации, школы, выставки, спектакли, концерты, театры киностудии, мастерские, музеи – все превращается в Шоу.

И еще, о чем следует сказать, вместо классических образов реальности, превалируют нереальные виртуальные образы – фантасмагории.

Запись опубликована в рубрике Виртуальный мир с метками , , , . Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Оставить комментарий

Ваш email не будет опубликован. Обязательные поля отмечены *

*

Вы можете использовать это HTMLтеги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>